lunes, 21 de diciembre de 2009

Felicidades.

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martes, 24 de noviembre de 2009

El suminagashi y Harunobu.

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El suminagashi es el antecedente japonés del marmoleado.
Se puede traducir literalmente como "tinta negra que flota".

En la pasada feria de Leiden, Aaldert, de la firma Boektotaal,
realizó una demostración de esta técnica.




Los preparativos se hicieron directamente ante el público,
con unos medios espectaculares.

Hay que preparar la tinta minuciosamente
para que pueda flotar perfectamente sobre una cubeta de agua pura
sin ningún aditivo.


Cuando todo está listo,
mediante dos pinceles,
uno cargado con la tinta
y el otro con una sustancia dispersora,
se va depositando una gota de cada pincel
sobre la superficie del agua,
y al final la cubeta quedará llena de círculos concéntricos
que se habrán formado por la alternancia de los dos
elementos.


En ese momento puede intervenir el aire,
que nos ayudará si tenemos un abanico a mano,
y que acabará formando un diseño diferente cada vez.




Un dibujo único y original en cada papel.




Aunque tengo que decir que a Aaldert no le gusta lo del abanico y
no lo utilizó en su demostración.

***

El suminagashi más tradicional se hacía con tinta negra,
pero posteriormente se añadieron la tinta azul y la roja.

El papel que abre este artículo,
procedente de la colección del doctor Sidney Berger, en Boston,
es un buen ejemplo y servirá para ver claramente
el aspecto que presentan estos papeles.


Existen documentos datados en el siglo XII
con caligrafía ejecutada con suminagashi de fondo
por lo que se estima que es una técnica probablemente milenaria.




La escena de arriba es la sutra XII
del
Semmen Koshakyo.

Me gusta tanto que pedí a mi hermana Adela
que me hiciera una copia al óleo en una tabla,
ésta que tengo en mi despacho
y así la puedo disfrutar a diario.

Lo tiene todo...
la forma de abanico,
la caligrafía,
la miniatura,
y el suminagashi.

Fijaos como el pintor respetó el fondo de suminagashi
y dibujó la figura de la izquierda en dos partes.

Hoy día el suminagashi se conoce en todo el mundo y
la lista de artistas que lo utilizan
y lo transforman es interminable.



Este árbol es una de las composiciones más características
de Milena Hughes.

No hay más que verlo para saber que es suyo.

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Alguna vez he intentado hacer suminagashi,
y si me ha salido algo ha sido por casualidad.

Este papel me recuerda "La gran ola" de Hiroshigue,
uno de los artistas del Ukiyo-e,
las famosas estampas japonesas del periodo Edo.







Solo que a mi abanico se le ocurrió
mudar el sagrado monte Fuji
en una especie de oso polar.

Y esto me lleva a donde yo quería.

El otro día tecleé en el buscador de google, en imágenes:
"Harunobu".
Otro artista del mismo periodo:
Suzuki Harunobu (c. 1724-1770)

¿Sabéis lo que pasó?

Que la tercera imagen que apareció en mi ordenador fue ésta:

"El gran simio"



Una interpretación cómica,
digo yo,
de cómo ve este artista las relaciones de pareja.
Vamos... de quien lleva los pantalones en casa.

Es un grabado y el suminagashi se ha impreso en un bloque de madera,
igual que el resto del dibujo.

No es verdadero suminagashi,
es una evocación del mismo que no indica otra cosa
que el respeto del artista hacia la venerable tradición,
el mismo sentimiento del miniaturista del abanico.

Harunobu no hizo algo así una sola vez.
Lo repitió en otro grabado,

"Kanzan y Jittoku"

dos monjes que estudian una carta de amor,
unos personajes burlescos de la época de la dinastía Tang (618-907).




Conocía este grabado desde hace mucho tiempo,
incluso lo vi el año pasado en Barcelona,
en una exposición sobre el Ukiyo-e en la Pedrera,
el edificio de Gaudí,
porque en Barcelona los placeres siempre vienen de dos en dos...
como mínimo.

La sorpresa me la llevé el otro día al encontrar "El gran simio" por primera vez.
Sabía que Harunobu también había utilizado un fondo suminagashi en ese grabado,
y una subasta me permitió verlo al fin.

Ahora podéis disfrutar de la parejita de grabados a la vez.
Algo que a mí ha costado mucho tiempo y suerte lograr.

Y si os hacéis un lío con la palabra japonesa
os puedo recomendar un atajo.
Pronunciarlo como lo hacen todas las personas
que oyen hablar del suminagashi por primera vez:

s u m i ... Q U É?




Copyrights: Mi agradecimiento a Aaldert, al doctor Berger y a Milena Hughes por su amable autorización para incluir sus imágenes. Los grabados se pueden encontrar libremente en internet procedentes de galerias de arte.

lunes, 16 de noviembre de 2009

Jan van Oostrum

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Los pasados días 7 y 8 de Noviembre,
como cada año,
se celebró en Leiden (Holanda)
la feria de las artes del libro.

La Iglesia de San Pedro,
ahora desvinculada de la fe y ligada ese fin de semana a la razón,
es un marco absolutamente fascinante para este acontecimiento.



Libros de artista,
caligrafía,
materiales de encuadernación,
y un sin fin de diversas actividades
llenan de vida el antiguo espacio sagrado.

JAN REIN VAN OOSTRUM
fue el protagonista de una de ellas:

una demostración de marmoleado.




Se dedica a hacer estas demostraciones por toda Europa.

Demostraciones que le proporcionan un enorme placer,
ya veis su concentración y la de su público.





Le conocí en Bélgica el pasado mes de abril,
en la feria de Sint Nicklass.

Me invitó a presenciar como hacia uno de sus papeles,
y, desde ese primer instante,
supe que Jan ama el marmoleado por lo menos tanto como yo.

Volví a coincidir con él en la feria de Colonia.



Pero solo conseguí hacer estas fotografías en Leiden,
donde tambien pude compartir un rato de charla con él.

Me encanta lo que hace, como lo hace y porque lo hace.

Y la próxima vez, si el quiere, le hago un vídeo.


Un cordial saludo, Jan.

martes, 27 de octubre de 2009

¡Por fin! Una guía de papeles decorados.

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Susanne Krause es una de las decoradas de papel,
la técnica que utiliza es la del engrudo,
más conocidas hoy en día.


He conseguido una foto suya en la feria de encuadernación de Colonia,
a donde fue con sus papeles… y con sus libros.

Porque Susanne es polifacética,
no se limita ni mucho menos a pintar papel solamente,
sino que también escribe y edita sus propios libros.

Una de las frases de Susanne que más me llamó la atención
fue en la que menciona que
cada generación pierde algún secreto
de alguna técnica decorativa del papel.

Con cada maestro que desaparece
lo hace también algún truco formidable que solo él conoció.

Por eso es importante no solo mantener la producción de papel decorado,
sino divulgar las técnicas decorativas con la enseñanza y, cómo no,
con la publicación de obras que
son el archivo que legamos a generaciones futuras.


El primer libro de Susanne, en colaboración con Ilona Hesse,
fue una pequeña revisión de las diferentes técnicas decorativas del papel:
Sobre papeles decorados a mano (ISBN 9783938423158),
del que lleva dos ediciones, la primera en 2000 y la segunda en 2007.



El segundo una obra específica de su técnica:
Más sobre papeles al engrudo,
(ISBN 3-938423-07-2), del año 2005.




El tercero, de 2007,
Papeles decorados de todo el mundo: más que un libro de muestras,
(ISBN 9783938423202).
Una lujosa recopilación con muestras originales de 25 artistas internacionales.



Y el cuarto…
...el cuarto es el que quiero presentaros ahora
y el motivo de este articulo.

El último libro de Susanne,
recién publicado
y que fue presentado en la pasada feria del libro de Frankfurt,
hace un par semanas.

Papel decorado: una guía. (ISBN 978-3-938423-17-2)

Bajo este sencillo título aparece un libro fundamental
para el reconocimiento y aprecio de los papeles decorados,
de sus diversas técnicas de realización,
se incluyen tanto las tradicionales como las modernas, y de sus diseños.

No se describen las técnicas decorativas
sino que se trata de reconocer a cuál de ellas
debe pertenecer el papel que se posee
y que se trata de identificar con esta valiosa ayuda.

Es una guía de campo.

Igual que se ve una mariposa en el campo
y se trata de identificar su especie
con la ayuda de una guía de lepidópteros,
aparece en las guardas de un libro, o en otro lugar,
un papel decorado que se podrá identificar
con este nuevo libro de Susanne.




Las descripciones son sencillas y claras
y las ilustraciones, 113 a todo color,
provienen de los fondos de la

colección de Papeles decorados de la Biblioteca Real de La Haya;
de la del Museo Alemán del Libro y la Escritura (Leipzig);
de la Biblioteca de la princesa Ana Amalia (Weimar)
y de colecciones particulares
y de artistas.

El texto aparece en tres idiomas:
alemán, holandés e inglés
y fue redactado por especialistas de las mencionadas instituciones:
Henk Porck, Julia Rinck, Frieder Schmidt e Ida Schrijver.

No se pueden pedir más garantías.

Nada más que desear un enorme éxito a esta publicación
que confirma el interés que existe en la actualidad por este tema.

Una obra que debería estar presente en cualquier biblioteca,
tanto privada como pública,
y de la que espero que pronto pueda haber una segunda edición
con más ilustraciones todavía...

...y con el texto también en español,
algo realmente fácil de solucionar.



Estos libros pueden solicitarse directamente a Susanne: http://www.hamburgerbuntpapier.de/
o por correo a studio@hamburgerbuntpapier.de

domingo, 18 de octubre de 2009

El libro más caro del mundo.

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Hace tiempo pedí que me enviarais fotos de vuestros trabajos con mis papeles
y me acaban de llegar unas de un trabajo estupendo
tras el que se esconde una triste historia.


Los autores de esta encuadernación son una pareja de artesanos
que viven en una famosa ciudad española,
una de esas cuatro o cinco que fueron más
de lo que hoy son.

Tienen un taller pequeño y precioso,
con un muro revestido de rancio ladrillo,
que avalora aún más el trabajo que hacen.

Viven de una antigua artesanía.
Hacen carpetas, libros, diarios, agendas,
todo tipo de objetos de escritorio.

Con sus manos solas y con muy pocas cosas más:
brochas, pegamento, papel, cartón...

Preparan todos estos objetos durante el año
y luego recuperan lo invertido
y algo más para seguir viviendo,
en la tradicional Feria de Artesanía
que se celebra en su ciudad,
como en tantas otras de España,
durante la Navidad.

Así lo llevan haciendo desde hace años,
pero cada vez
hay que presentar una obra representativa de lo que hacen,
y esperar la admisión
y el sorteo de los puestos.

Este año presentaron el libro que habéis visto,
al que protegieron con una caja a juego.



A mi me ha encantado porque conozco el buen gusto que tienen,
y porque me enorgulleció mucho que eligieran uno de mis papeles
para realizar esta "pieza".



Estoy seguro que son unos artistas.
Quizás las manos de él, puede que la inspiración de ella.

Fijaos en esa ancha banda de tela roja de la caja de protección.



Está en uno de los lados del estuche...


... pero no en el otro.


¿Que porqué?
Muy fácil.
No había papel para más.

Aunque no me lo dijeron, estoy seguro.


Tanto, como que la manera de resolver el problema
es una genialidad.

Pasa tantas veces...

el punto más débil se convierte
en el detalle más elegante.



Todavía preguntareis que dónde está la triste historia.




La triste historia es que no pudieron entrar en la Feria,
se quedaron fuera porque al parecer...

... este libro con su cajita no es un trabajo "artesano".



¿Podéis comprenderlo?...

No.
Con seguridad que no.
Pensáis lo mismo que yo.
Una injusticia.

***

Los artesanos de esta historia, que tan solo,
y nada menos que artesanos es lo que son,
deben ahora buscar otra ciudad que les acoja,
donde puedan ganarse su pan.

En la siguiente foto podéis ver uno de sus álbumes,
y al fondo,
un buen montón de las agendas
que les proporcionan el sustento.


Deseo que encuentren pronto la solución a su dilema,
muy felices serán los habitantes de la ciudad que les admita,
porque podrán disfrutar de los objetos de su artesanía.



Pero si cualquier cosa se tuerce,
y el mal destino aparece,
estos artesanos tendrán que cerrar su taller.

Y su libro con cajita,
la obra que presentaron como la mejor que podía de sus manos salir,
se habrá convertido para ellos en

EL LIBRO MÁS CARO DEL MUNDO.




jueves, 15 de octubre de 2009

Para Diane Maurer, el origen del universo.

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Una idea muy simple:
verter una sola gota de hiel en el centro de la cubeta llena de colores y...
ver que pasa.

La gota se transforma, se estira hacia arriba y hacia abajo, y el resultado, francamente,
no es especialmente atractivo.



Pero después de hacer el papel anterior me acordé enseguida del libro de Diane Maurer:


(ISBN: 0823055752 / 0-8230-5575-2)
Es un libro fabuloso sobre el marmoleado y sus diversas técnicas y también una guía para la realización de diversos modelos. Es muy conocido en Estados Unidos, pero también fuera de allí, una alumna lo llevó a una de mis clases y me preguntó si lo conocía.

Claro que sí, y no solo lo conocía, sino que, debo confesarlo y pedir excusas a Diane, a quien espero que no moleste lo que voy a decir, repartía entre mis alumnos fotocopias de dos páginas que me tienen fascinado desde que las vi.

Diane explica allí como convertir una redonda gota de pintura en diversas figuras.
Una mariposa, un pez, un colibrí, estrellas y plantas.
Paso a paso, como una receta de cocina.

No me atrevo a repetir aquí mi fechoría, pero sí que incluyo una muestra para que veáis de lo que estoy hablando.



Esto es lo que yo quería hacer.
Verter unas gotas de pintura y convertirlas en estrellas.
Pero con mi hiel de buey en vez de negro.
Me propuse repetir todas las formas que aparecían en esas dos páginas para luego enseñárselas a Diane.

La estrella no fue muy complicada de hacer.




Pero cuando intenté el pez... qué pena.
Es que no me salen estas cosas ni con el dibujo delante.



Lo que me salió parece un escarabajo estirado.
Un monstruo acorazado.
Cualquier cosa, menos un pez.




Podéis reír. Fue lo que yo lo hice.
Y además, después de mi "pez" abandoné mis fotocopias.

Pero seguí pintando. El marmoleado es adictivo. No puede uno parar.
Y menos mal que no se puede parar, porque lejos de los diagramas,
empezaron a aparecer figuras.

Unas variaciones sobre el movimiento en espiral.






Hasta llegar a algo parecido a un sol emergiendo desde un azul horizonte.




Naturalmente, me volví loco con las espirales.






No paré de hacerlas hasta que empezaron a aparecer galaxias.

Grandes...






... pequeñas...


... o dobles.


Ahora ya sí que me encontraba más a gusto.
Como "pez" en el agua.

Probé entonces con los típicos círculos concéntricos de la "prueba" del marmoleado.

Mi mujer llama a este papel "el beso", ella sabrá porque.



También se pueden hacer espirales con esta técnica.


Pero, cuando uno se embala, todo es posible.
Probé con mis árboles, mi versión del "Art Nouveau", ahora diferente.





Y, puestos a experimentar, un árbol y una espiral.


Me interesa la hiel de buey, me gusta jugar con ella.
Había que probar a pintar ese fondo que me fascina en blanco,
porque pudiera ser que un fondo suave realzara las figuras.





Sí, es como un magma sobre el que flota la vida.
Amebas y protozoos.
Ciencias naturales de primaria. Casi ni me acuerdo.



Como todo va y viene, seguí pintando extrañas figuras.





Combinando aquel primer modelo con el que empecé con figuras en su interior...



... me di cuenta de cómo pudo ser el origen del universo...



... todo nació de la pintura que flota...



... !el marmoleado es el origen del universo¡